Musicaeterna VTB Третьяковская галерея

Дягилев.
Музыкальное измерение

↓

«Музыкальное измерение» — это междисциплинарный проект, в котором изобразительное искусство встречается с музыкальным.

В рамках проекта дирижер Теодор Курентзис и резиденты musicAeterna составляют плейлисты, которые позволяют глубже погрузиться в контекст выставок и устроить свою персональную медитацию наедине с искусством.

Помимо саундтрека проект «Музыкальное измерение» включает в себя подкасты о музыке и изобразительном искусстве, дискуссии экспертов и выступления musicAeterna в экспозициях.

Третий выпуск проекта «Музыкальное измерение» приурочен к 150-летию со дня рождения великого импресарио Сергея Дягилева и дополняет опыт посещения выставки «Дягилев. Генеральная репетиция», проходящей в Третьяковской галерее до 5 февраля 2023 года.

Проект стал результатом художественной коллаборации Третьяковской галереи и musicAeterna, которая состоялась по инициативе банка ВТБ.

Кураторы выставки — Евгения Илюхина, Ирина Шуманова

На выставке представлено более 110 графических произведений, 10 афиш, около 100 архивных фотографий, три сценических костюма, около 70 книг из балетной библиотеки Михаила Ларионова, а также материалы отдела рукописей Государственной Третьяковской галереи, архивные и современные видеозаписи балетных постановок.

Афиша «Русских сезонов» (1910), Лев Бакст
Афиша «Русских сезонов» (1910), Лев Бакст Ⓘ
Афиша первых «Русских сезонов» с Анной Павловой в балете «Сильфиды» (1909), Валентин Серов
Афиша первых «Русских сезонов» с Анной Павловой в балете «Сильфиды» (1909), Валентин Серов Ⓘ
Беотийка. Эскиз костюма для балета «Нарцисс» (1911), Лев Бакст
Беотийка. Эскиз костюма для балета «Нарцисс» (1911), Лев Бакст Ⓘ
Портрет Сергея Дягилева (1904), Валентин Серов
Портрет Сергея Дягилева (1904), Валентин Серов Ⓘ
Эскиз декорации к балету А.Аренского «Клеопатра» (1910), Лев Бакст
Эскиз декорации к балету А.Аренского «Клеопатра» (1910), Лев Бакст Ⓘ

О выставке

Экспозиция выставки «Дягилев. Генеральная репетиция» охватывает ключевые этапы «Русских балетов Сергея Дягилева» и представляет уникальный набор артефактов — оригинальные сценические костюмы, эскизы художников, работавших над проектами балетов, афиши и архивные фотографии, книги и видеозаписи. «Русские балеты...» являются продолжением парижских «Русских сезонов», которые по праву могут считаться главным проектом антрепренера Дягилева.

Сергей Павлович начал покорять Париж в 1906 году, где сначала провел выставку русских художников на знаменитом Осеннем салоне, а в 1907 организовал во Франции серию концертов с новой музыкой Римского-Корсакова, Рахманинова, Скрябина и других композиторов, чьи имена навсегда вошли в мировую историю культуры. В 1909 году была показана первая балетная постановка в рамках «Русских сезонов». «Половецкие пляски» из оперы Александра Бородина «Князь Игорь» покорили Париж и стали первым шагом в формировании всемирной славы русского балета. Декорация спектакля была исполнена по эскизу живописца Николая Рериха. Интересные детали, связанные с работой художника, как раз можно изучить на выставке в Третьяковской галерее.

Сергей Дягилев хотел познакомить мир с богатой русской культурой и начал делать это с первых «Русских сезонов», но лишь балетные постановки смогли объединить в себе множество направлений искусства — музыку, хореографию, живопись, моду. Именно благодаря балетам Дягилева стали известны имена лучших русских художников и исполнителей начала ХХ века. Лев Бакст, Александр Бенуа, Валентин Серов, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Анри Матисс и Николай Рерих создавали эскизы костюмов и декораций для балетных спектаклей на музыку Игоря Стравинского, Николая Римского-Корсакова, Антона Аренского, а хореографию ставили Вацлав и Бронислава Нижинские, Михаил Фокин, Леонид Мясин и всемирно известный Джордж Баланчин. Дягилев обладал уникальной способностью замечать талант вокруг себя и это помогло ему собрать уникальную художественную команду новаторов. Сергею Дягилеву и его соратникам удалось не только познакомить мир с русским искусством, но и совершить всеобъемлющую революцию в культуре. Танцовщики и хореографы создали балет ХХ века, художники определили принципы оформления спектаклей, влияли на моду, популяризировали целые направления русской изобразительной культуры, а композиторы писали радикальные музыкальные произведения, ознаменовавшие наступление нового века и начало новой вехи в истории культуры. Познакомиться с редчайшими свидетельствами этого важного исторического момента можно на выставке в Третьяковской галерее до 5 февраля 2023 года.

От musicAeterna

Мечта о сближении русского искусства с европейским привела Сергея Дягилева к идее синтеза, в котором танец, живопись и современная музыка существовали в гармонии.

Для музыкального мира «Русские сезоны» стали откровением. Музыка, заказанная Дягилевым Стравинскому, Равелю и другим композиторам, развила новую тональность, новый ритм, изменила законы балетной музыки. Приглашая восходящих композиторов и решаясь на эксперимент, Дягилев определил музыкальный ландшафт всего XX века.

Взгляд в будущее и поощрение нового поколения роднят дягилевский метод с философией musicAeterna. Присущие ему смелость и открытость к диалогу — те ориентиры, которые продолжают вдохновлять нас сегодня.

Теодор Курентзис

Автор саундтрека — Теодор Курентзис,
дирижер и художественный руководитель musicAeterna

1. Игорь Стравинский (1882–1971). Балет «Весна священная» (Le Sacre du Printemps), 1912. Исполнители: оркестр musicAeterna, дирижер Теодор Курентзис. Альбом «Stravinsky: Le Sacre du Printemps», Sony, 2015.

2. Морис Равель (1875–1937). Балет «Болеро» (Bolero), 1928. Исполнители: Лондонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо. Альбом «Ravel: Bolero», Sony Deutsche Grammophon GmbH, 1986.

3. Алексей Ретинский (род. 1986). «Медея» (Medea), «Песнь невесты» (Bride Song), 2021. Исполнители: солисты оркестра musicAeterna, Екатерина Дондукова, дирижер Федор Леднев. Альбом «Medea (Original Soundtrack)», LLC, 2022.

Послушать саундтрек:

YouTube Apple Music
VK
Федор Леднёв

Автор саундтрека — Алексей Ретинский,
композитор, резидент Дома Радио и Alma Mater Foundation Worldwide

Дягилев умел рассмотреть в начинающем художнике то, что иногда и сам художник еще не проартикулировал, а именно — его самого. Умел дать, как казалось, единственно верное направление идеям, умел любыми путями найти необходимые средства для воплощения.

Но и эти качества любого более или менее профессионального продюсера в сфере искусства — не самое главное.

Дягилев как никто умел создать общественный контекст, в котором сложное и порой крайне новаторское искусство становилось пищей широкой публики. Он словно дал людям новые глаза и уши, создал поле для обоюдно внятной коммуникации, где художники становились пророками в своем отечестве, и, что самое ценное, в своем времени.

1. Игорь Стравинский (1882–1971). Балет «Петрушка» (Petrushka), 1911. Часть вторая: «Комната Петрушки» (Petrushka's Cell). Исполнители: Филадельфийский оркестр, дирижер Юджин Орманди. Альбом «The Rite of Spring & Petrushka», RePitch Project, 2021.

2. Эрик Сати (1866–1925). Балет «Парад» (Parade), 1917. «Финал – Продолжение прелюдии красного занавеса» (Final – Suite Au Prélude Du Rideau Rouge). Исполнители: Оркестр концертного общества Парижской консерватории, дирижер Луи Ориакомб. Альбом «Satie: Parade; Relache; Mercure – Poses plastiques en trois tableaux; Messe des pauvres etc», EMI Classics, 2011.

3. Морис Равель (1875–1937). Балет «Дафнис и Хлоя» (Daphnis & Chloë), Сюита No. 2, 1909–1912. Исполнители: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян. Альбом «Karajan Master Recordings», Deutsche Grammophon, 2007.

Послушать саундтрек:

Yandex Music VK
Федор Леднёв

Автор саундтрека — Федор Леднёв,
дирижер musicAeterna

Для меня самое важное во времени Дягилева и в том, что его окружало, — это ощущение свободы. Сергей Дягилев был человеком удивительно свободным и рискованным, и этот творческий риск, творческую смелость он распространял вокруг себя. Он подбирал таких людей, обращал внимание на таких молодых художников и музыкантов, которые сами были свободны и могли это качество перенести на бумагу, на холст и ткань, на партитурный лист.

Не каждая эпоха рождала таких личностей. То, что Дягилев появился в начале XX века, неслучайно. Время было бурное, и ожидание перемен, ощущение наэлектризованности и в России, и в Европе привело к невероятным экспериментам, к освоению новых пространств во всех сферах: в литературе, музыке и в изобразительном искусстве. Дягилев оказался на гребне этой эпохи, в первую очередь, благодаря своим личным качествам. Очень активный, очень любопытный, очень смелый, очень творческий человек создавал вокруг себя такую же атмосферу — атмосферу свободы, творчества, яркого эксперимента.

Для саундтрека к выставке я выбрал не самые известные фамилии и названия и не те произведения, которые ассоциируются с Дягилевым и «Русскими сезонами» в первую очередь. Я предлагаю сфокусироваться на ряде композиторов и их музыки, которая также была создана в рамках патронажа Дягилева, но о которой слушатели, возможно, меньше знают. Музыкальная прогулка по закоулкам истории «Русских сезонов», как мне кажется, может быть не менее прекрасной и даже более интересной, чем прослушивание общеизвестных шедевров дягилевской эпохи.

1. Эрик Сати (1866–1925). Балет «Парад» (Parade), 1917. Исполнители: Оркестр концертного общества Парижской консерватории, дирижер Луи Ориакомб. Альбом «Satie: Parade; Relache; Mercure – Poses plastiques en trois tableaux; Messe des pauvres etc», EMI Classics, 2011.

  • «Хорал – Прелюдия красного занавеса»
    (Choral – Prélude Du Rideau Rouge).
  • «Китайский фокусник» (Prestidigitateur Chinois).
  • «Малышка-американка» (Petite Fille Américaine).
  • «Рэгтайм парохода» (Rag-Time Du Paquebot).
  • «Акробаты» (Acrobates).
  • «Финал – Продолжение прелюдии красного занавеса»
    (Final – Suite Au Prélude Du Rideau Rouge).

2. Рихард Штраус (1864–1949). Балет «Легенда об Иосифе» (Josephs Legende), оp.63, 1912–1914. Исполнители: Саксонская государственная капелла, дирижер Джузеппе Синополи. Альбом «Strauss, R.: Josephs Legende», Deutsche Grammophon, 2000.

  • «Общее вступление» (Jeder von ihnen tritt).
  • «Боксеры начинают хоровод»
    (Die Boxer beginnen eine Art Reigen).
  • «Танец Иосифа: Прославление Бога»
    (Tanz des Joseph: Die Verherrlichung Gottes).
  • «Палачи выходят из дворца»
    (Aus dem Palast kommen mehrere Henkersknechte).
  • «Момент появления Иосифа»
    (In diesem Augenblick sind Joseph).

3. Мануэль де Фалья (1876–1946). Балет «Треуголка» (El Sombrero de Tres Picos), 1917–1919. Исполнители: Монреальский симфонический оркестр, дирижер Шарль Дютуа. Альбом «Falla: El sombrero de tres picos; El amor brujo», Decca, 1983.

  • Часть первая: «После полудня» (Aftrenoon).
  • Часть первая: «Танец жены Миллера» (Dance of the Miller's Wife).
  • Часть первая: «Виноград» (The Grapes).
  • Часть вторая: «Финальный танец» (Final Dance).

4. Николай Черепнин (1873–1945). Балет «Нарцисс и Эхо» (Narcisse et Echo), оp. 40, 1911. Исполнители: «Резиденси» (Гаагский филармонический оркестр), дирижер Геннадий Рождественский. Альбом «Tcherepnin: Narcisse et Echo», Chandos, 1998.

5. Дариус Мийо (1892–1974). Балет «Голубой экспресс» (Le Train Bleu), 1924. Исполнители: Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, дирижер Робер Реймер. Альбом «Les Ballets Russes», SWR Classic, 2022.

  • «Выход Красавчика» (Entrée de Beau Gosse).
  • «Куплеты с Красавчиком» (Et couplet avec Beau Gosse).
  • «Интродукция и Дуэт Красавчика и Купальщицы»
    (Introduction et duo de Beau Gosse et de Perlouse).
  • «Хор девушек и жиголо. Фуга ссорящихся»
    (Chœur des poules et des gigolos – Fugue de l’engueulade).

6. Франсис Пуленк (1899–1963). Сюита из балета «Лани» (Les Biches), FP 36, 1924. Исполнители: Оркестр концертного общества Парижской консерватории, дирижер Жорж Претр. Альбом «Poulenc: Les biches – Dutilleux: Le loup – Milhaud: La création du monde», Erato release, Warner Classics, 1962.

  • I. Рондо (Rondeau).
  • II. Адажиетто (Adagietto).
  • III. Рэг-мазурка (Rag-Mazurka).
  • IV. Андантино (Andantino).
  • V. Финал (Finale).

7. Сергей Прокофьев (1891–1951). Балет «Шут» («Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»), ор. 21, 1915. Исполнители: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР. Альбом «Прокофьев: Балеты», АО «Фирма Мелодия», 2016.

  • Картина 3: «Двор Шута».
  • Картина 4: «Парадная комната шутов».
  • «Антракт IV».

8. Сергей Прокофьев (1891–1951). Балет «Блудный сын», ор. 46, 1928. Картина 2: Исполнители: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР. Альбом «Прокофьев: Балеты», АО «Фирма Мелодия», 2016.

  • No. 3, «Соблазнительница».
  • No. 4, «Мужской танец».
  • No. 7, «Грабеж».
  • No. 10, «Возвращение».

9. Александр Глазунов (1865–1936). Балет «Времена года», оp. 67, 1900. «Осень: Вакханалия и появление времен года» (Autumn: Bacchanale and Appearance of the Seasons). Исполнители: Симфонический оркестр Словацкого радио. Альбом «Great Ballet», Naxos, 2012.

Послушать саундтрек:

YouTube Apple Music
Yandex Music VK
Евгений Воробьев

Автор саундтрека — Евгений Воробьев,
хормейстер musicAeterna

«Удиви меня» — эти слова Дягилева неизбежно приходят на ум при мысли о творчестве композиторов его круга. Среди множества талантов, привлеченных и открытых Дягилевым, фигура Стравинского, пожалуй, стоит особняком. Достаточно вспомнить «Весну священную», одну из музыкальных икон XX века, премьера которой обернулась скандалом, а повторные представления произвели фурор.

Я предлагаю послушать три версии другого, в определенном смысле, не менее радикального сочинения Стравинского. Это русские хореографические сцены с пением и музыкой (так жанр определил сам автор) «Свадебка», посвященные Дягилеву. Используя фольклорные тексты из сборника П. В. Киреевского, Стравинский создал сочинение для солистов, хора и музыкальных инструментов. Инструментовка первоначально предполагала большой симфонический оркестр, однако композитор отказался от этой идеи. В конце концов «Свадебка» была инструментована для необычного состава из четырех роялей и ударных (1923). Эту версию можно услышать под управлением самого Стравинского на первой из предлагаемых записей. Текст в данном исполнении текст поется на английском языке.

1. Игорь Стравинский (1882–1971). Балет «Свадебка» (Les Noces), 1919–1923. Исполнители: Американский концертный хор (American Concert Choir), Колумбийский перкуссионный ансамбль (Columbia Percussion Ensemble), М. Аллен, Р. Сарфати, тенор Л. Дрисколл, Р. Оливер, дирижер Игорь Стравинский. Альбом «Stravinsky Conducts Stravinsky (Les Noces / Renard / Ragtime For Eleven Instruments)», Sony Music Entertainment, 1962.

Послушать саундтрек:

Apple Music

Особенно интересна промежуточная версия инструментовки «Свадебки» для четырех пианол, двух цимбал, электрической фисгармонии и ударных (1919), отложенная Стравинским в сторону после второй картины. Пожалуй, эта версия отличалась наибольшим радикализмом композиторской мысли. Идея механистичности звукового пространства здесь буквально воплотилась с помощью механических инструментов, управляемых при помощи валиков — пианол. Не исключено, что на решение Стравинского отказаться от этой версии мог повлиять сам Дягилев, который жаловался, что уже нанятый им оркестр будет простаивать, тогда как необходимых исполнителей придется найти «одного в Гонолулу, другого в Будапеште, а третьего Бог знает где».

2. Игорь Стравинский (1882–1971). Балет «Свадебка» (Les Noces), 1919­–1923. Исполнители: Национальный оркестр Франции, Хор Радио Франции (Chœur de Radio France), В. Пеш, К. Варкони, П. Ваэлло, В. Менез, дирижер Рене Боск. Альбом «STRAVINSKY. Les Noces. Choeur de Radio France, Bosc (SACD), Radio France, 2012.

Послушать саундтрек:

YouTube

У Теодора Курентзиса особое прочтение «Свадебки». Дирижер открывает в партитуре многообразие вокальных красок в диапазоне от фольклорного звучания до шумовых эффектов и необычайно рельефно выявляет динамизм ритмики Стравинского.

3. Игорь Стравинский (1882–1971). Балет «Свадебка» (Les Noces), 1919­–1923. Исполнители: Теодор Курентзис, musicAeterna, Н. Кучер, Н. Буклага, С. Леонтьев, В. Коростелев. Альбом «Tchaikovsky: Violin Concerto, Stravinsky: Les Noces», Sony Classical, 2016.

Послушать саундтрек:

YouTube Apple Music

О musicAeterna

Оркестр и хор musicAeterna основаны в 2004 году дирижером Теодором Курентзисом. В коллективе заняты музыканты из 12 стран и 20 городов России. В репертуаре musicAeterna — знаменитые шедевры старинной музыки, знаковые сочинения XIX — XX веков и экспериментальные работы современных композиторов. Оркестр и хор регулярно участвуют в престижных международных фестивалях и выступают на лучших концертных площадках России и мира. С осени 2019 года musicAeterna работает в статусе независимого коллектива. В октябре 2022 года musicAeterna запустила новое направление mA Dance — хореографическую труппу из лучших российских танцоров, участвующих в балетных, оперных и перформативных постановках. Творческая резиденция musicAeterna находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге, где при поддержке банка ВТБ создан междисциплинарный культурный центр, объединяющий творческие и образовательные программы, авторские экспериментальные и исследовательские проекты, охватывающие различные области современного искусства.

О Третьяковской галерее

Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев в России и мире, открывший свои двери для публики в 1893 году. Музей был создан московским купцом Павлом Третьяковым, который до конца жизни оставался ее попечителем галереи и пополнял художественную коллекцию. На сегодняшний день Государственная Третьяковская галерея является крупнейшим художественно — историческим музеем, посвященным изобразительному искусству России, в коллекции которого располагается более 180 000 различных экспонатов, включая живопись, иконопись, графику, скульптуру. Третьяковская галерея стала первым в России общедоступным художественным музеем.

О ВТБ

Банк ВТБ активно участвует в культурной жизни России — в рамках социальной программы «Культурная страна». Ежегодно при поддержке банка реализуются как грандиозные выставочные проекты, так и культурно-просветительские инициативы. В проекте «Музыкальное измерение» участвуют два давних партнера ВТБ — Государственная Третьяковская галерея и оркестр и хор musicAeterna. Банк ВТБ уже много лет поддерживает проекты Государственной Третьяковской галереи. С 2002 года банк входит в состав Совета попечителей музея. При поддержке ВТБ в Третьяковке были организованы выставки Марка Шагала, Наталии Гончаровой, Николая Ге, Исаака Левитана, Бориса Кустодиева, Валентина Серова, Михаила Дронова, Ивана Айвазовского, Зинаиды Серебряковой, Василия Верещагина, Ильи Репина, Роберта Фалька и Михаила Врубеля. Сотрудничество коллектива musicAeterna и ВТБ началось в 2016 году — банк поддерживает выступления musicAeterna на крупнейших концертных площадках России, а также другие творческие инициативы коллектива.